La Retórica Visual

La Retórica Visual es el estudio de la técnica para utilizar el lenguaje de forma efectiva. Es el arte de utilizar el habla para influir, agradar o persuadir.

La retórica surgió en la antigüedad donde para superar los juicios populares se requería defenderse a sí mismo y dominar el arte de convencer. Evolucionó a partir de los trabajos de Aristóteles que escribió un influyente tratado en doce volúmenes sobre la Oratoria. Las distintas partes que la constituyen están sumergidas dentro de la lingüística.

El objetivo de la retórica era persuadir mediante el lenguaje. Hay tres tipos de argumentos para la persuasión:

• Éticas: Lo que la moral nos dice qué tenemos que hacer.
• Emocionales: Lo que nuestro corazón o sentimientos nos dicen qué tenemos que hacer.
• Racionales: Lo que nuestra cabeza o razón nos dicen qué tenemos que hacer.

Para llevar a cabo estos argumentos se utilizan los recursos retóricos. Los recursos retóricos son las figuras literarias que usa la poesía para la creación de imágenes, la provocación de sensaciones y la introducción en la creación.

Los recursos retóricos más utilizados son:

• Personificación: dar acciones humanas a objetos inanimados.
• Metonimia: asociación mental entre lo que se muestra y su significado debido a una relación causal, espacial o temporal.
• Juego visual: construcción de una imagen a partir de elementos inverosímiles.
• Hipérbole: exageración de un objeto o argumento para hacerlo más evidente. Se usan con frecuencia la caricatura con este recurso para destacar rasgos.
• Acentuación: la acción de resaltar el objeto de interés sobre lo que hay alrededor. Se usa mucho en publicidad.
• Metáfora: es la analogía entre lo que se ve y lo que se intenta significar. Es un recurso muy potente y se usa muy extensamente.

Juego visual

Acentuación

Personificación

Metáfora

Metonimia

Hipérbole

Banksy

El autor de estas pinturas no se sabe quien es, pero se le ha dado el nombre de Banksy.

Las pinturas de este artista son graffitis, que como los tatuajes (ya hablé en una entrada), son arte, siempre que se donde se hagan sea en lugares donde a nadie le importe que se hagan. Banksy ha ido viajando por todo el mundo, haciendo graffitis en las calles de las ciudades más famosas.

El artista quiere transmitir en su obras mensajes criticando los problemas que hay en nuestra sociedad: política, cultura y moralidad, entre otras. 

En sus obras suelen aparecer policías, soldados y niños. En las obras no solo aparecen las personas, en muchos de ellos aparece texto.

Cuando observamos estas obras, de forma inmediata nos hace pensar y reflexionar sobre todos los problemas del mundo.

Personalmente, pienso que este autor sabe llegar a la gente a través de estos graffitis, ya que, critica todos aquellos problemas que hay en la sociedad y el principal de ellos es: "juzgar sin conocer", es algo que debemos corregir porque a nadie nos gusta que nos juzguen sin antes conocernos... ¿Por qué hacer nosotros lo mismo?

Día del Libro

Hoy 23 de Abril es el Día Internacional del Libro, por eso no puede faltar una entrada dedicándosela a ellos.

¿Y por qué no puede faltar? En esta profesión, los libros son un complemento muy importante para los maestros y profesores. 

Cada vez son más los niños que no leen o que leen muy poco por ver la TV o por jugar a los videojuegos.

Los padres deberían fomentar la lectura, no solo los profesores y maestros, ya que hace que enriquezcan a los pequeños y desarrollan su imaginación.

Por ello, como lectora habitual y futura maestra, os digo que no podemos permitir que la lectura caiga en el olvido y os pido que intentemos que nuestros niños lean más y hacer que les guste la lectura, porque son los únicos capaces de transportarnos a lugares maravillosos sin movernos del sillón.

¡VIVAN LOS LIBROS!

Gran lección

Este vídeo muestra esa manía que tenemos de juzgar a la gente sin conocerla.

La psicología del color

Todos asociamos los colores de manera casi universal.



Por ejemplo:
- El sol siempre le pintamos amarillo
- El cielo y el agua en azul
- La naturaleza en verde
- La tierra en marrón




Es algo que desde pequeños nos lo enseñan y a la hora de representar el sol, el agua o un árbol siempre los pintaremos igual, en New York, Sidney, Tokio o aquí, los pintaremos en amarillo, azul y verde, respectivamente.



Esto también ocurre en ciertos hechos cotidianos.






En occidente, cuando asistimos a una boda, observamos que la novia va de blanco, que simboliza la pureza e inocencia.






En los funerales la gente tiene la costumbre de ir de negro. Se dice que los antepasados se vestía de negro para que el espíritu del fallecido no se quedara dentro del cuerpo de uno de ellos.











En los países orientales, como en China, los novios visten de rojo que simboliza el amor divino.









Observemos las siguientes imágenes:

Al ver las dos imágenes, nos trasmiten algo: la primera tristeza y la segunda alegría. 

Algo muy característico en las imágenes que hacen que nos trasmitan algo son los colores que tenga la imagen, lo que hay en la imagen (en nuestro caso son dos dibujos). 

En la primera imagen, los colores son oscuros y melancólicos: gamas de azules, grises o violetas.En la segunda imagen, los colores son vivos y luminoso: amarillos, verdes o naranjas. Además de los colores, los protagonistas de ambas imágenes, ya de por sí nos están transmitiendo cómo se sienten. 

Una imagen, una fotografía o una obra, solo con ver el color que predomina, nos trasmite un sentimiento o sensación. Luego ver lo que hay refuerza ese sentimiento.

"Metrópolis" de George Grosz

La imagen que veis al lado del texto es una obra de George Grosz, llamada “Metrópolis”. Fue realizada entre 1916-1917. Actualmente, esta obra la podemos encontrar en el Museo Thyssen de Madrid.

Grosz utiliza varios tipos de arte: el cubismo, el expresionismo y el futurismo, entre otros. En el cuadro podemos observar el uso de la superposición de figuras.

El pintor de la obra es alemán y la obra fue creada durante la Primera Guerra Mundial.

En la obra se ve cómo el pintor muestra las transformaciones que estaban ocurriendo en aquella época. Se puede ver el caos, el miedo, el desconcierto que estaba pasando la sociedad y, también, podemos observar la rapidez de la evolución tecnológica que vivieron.

Grosz refleja en la obra sus sentimientos al ver cómo su ciudad, Berlín, se ve sumergida en muchas muertes y una masiva destrucción. Berlín es una ciudad, que a lo largo de la historia, ha sido la más golpeada por las guerras.

La muerte la vemos plasmada en la obra en el color rojo, que es la sangre derramada con todas las muertes.

Feliz Día de la Tierra

Hoy 22 de Abril es el día de la Tierra y Google ha llevado a cabo una campaña para proteger la Tierra y los que la habitan.

Esta campaña tiene como fin que todos tomemos conciencia de que hay que cuidar nuestro planeta, nuestro hogar. Y es que si no somos nosotros los que no protegemos nuestro hogar, nadie lo hará por nosotros. Toda la gente quiere reducir todos los tipos de contaminación, pero es muy poca la gente que se implica a llevar a cabo esta difícil tarea.

 Además de proteger nuestro planeta, tenemos que cuidar y proteger a todos los que viven en él, tanto   nosotros como los animales y las plantas.

Cada día son más las especies que están en peligro de extinción, y por ello deberíamos apoyar a aquéllas asociaciones y gente que quiere cuidar de ellas.

Aquí os dejo un vídeo de Macaco, un cantante que dedica muchas de sus canciones al cuidado de la Tierra. Esta es una de ellas.

Primeras sesiones del proyecto

Como ya sabéis estamos haciendo el proyecto sobre instrumentos alternativos.

Al principio no estábamos muy convencidos sobre el tema o cómo hacer el taller, pero una cosa la teníamos clara: LOS MATERIALES SERÍA RECICLADOS.

Aquí David y yo con algunos de los materiales que vamos a utilizar en  las sesiones

Este es uno de los instrumentos que vamos a elaborar con los pequeños.

Una vez que tuvimos todo claro nos pusimos  a buscar un colegio, aunque algunos nos ponían algunas pegas, nos terminaron aceptando el proyecto en uno, que le haríamos por las tardes y con niños de Educación Infantil.

De los cinco (Vanesa, Lidia, David, Ana y yo), yo era la que tenía más miedo a la hora de enfrentarnos a ellos, porque son más pequeños y hay que tener más paciencia.

La primera sesión, estábamos todos un poco nerviosos, porque no sabíamos cuantos niños íbamos a tener ni como nos tratarían. La experiencia fue muy buena al final. Los niños nos trataron muy bien y estaban encantados con nosotros, y nosotros con ellos.

La segunda sesión, fue muy divertida, nos lo pasamos muy muy bien. Los niños estaban encantados con lo que íbamos a hacer. El tiempo se pasó muy rápido y nos quedamos con ganas de estar más tiempo, tanto ellos como nosotros. En esta sesión, los niños estaban más abiertos con nosotros y nos contaban cosas que hacían o lo que más les gustaba, y nos hacían reír mucho.

Lo bueno que tienen los niños de Educación Infantil es que son muy cariñosos, están deseando que les presten atención y ayudar en lo que puedan, también les encantan que les enseñemos cosas. Pero lo mejor de todo, es que se conforman con cosas pequeñas.

Aunque solo vamos una vez a la semana y una hora, ese rato que estamos con ellos nos olvidamos de todo y nos centramos en que ellos se lo pasen bien y aprendan.

¡Ya estoy deseando que llegue el próximo día!

Aquí os dejo una foto de la segunda sesión:

ARTE

En mis anteriores entradas, he ido hablando de distintos tipos de arte que hay, pero nunca he definido el arte como tal.

El ARTE es una disciplina o actividad y talento o habilidad que tiene que estar en el contexto literario, musical o visual. El arte involucra a las personas que lo hacen como a las personas que lo observan.

A través del arte se vive una experiencia intelectual, estético, emocional o un poco de todos.











Pero la definición más clara de arte es: Medio por el cual un individuo expresa sus sentimientos, pensamientos e ideas. Esta definición es la que vemos expresada en las esculturas, pinturas, películas...

ARTE Y CIENCIA

Hay varias semejanzas entre el arte y la ciencia:

• Los artistas y los científicos intentan desarrollar sus experiencias vividas.
• Ambos pretenden comprender el Universo en el que viven.

Pero al igual que hay semejanzas, también hay diferencias:

• Los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan para manifestar su compresión por la cultura. Mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos de forma cuantitativa para descubrir las leyes de verdad universal.
• Los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de investigaciones pero las obras de arte poseen un valor permanente.

El arte en nuestro cuerpo: Tatuajes

Cuando se habla sobre los tatuajes, la mayoría de las personas lo asocian con un acto de rebeldía, como algo incorrecto.










Hoy en día, el llevar tatuajes se ha convertido en un arte, debido a que cada vez los tatuajes son más sofisticados, hermosos, más elaborados..., es decir, en verdaderas obras de arte.










Como los demás artes, los tatuajes a lo largo de la historia ha ido cambiando su significado:

• Los primeros tatuajes que se hicieron, simbolizaban la esclavitud. 
• Para los hindúes, son una forma de simbolizar la superación de tiempos difíciles. 
• En algunos países de África, tomaban el significado de protectores de los posibles males. 
• Los piratas se tatuaban un gallo en un pie y un cerdo en el otro para que no murieran ahogados. 
• Actualmente, los tatuajes simbolizan a familiares (muertos o vivos), amores, ideologías, amuletos, etapas que han superado...

Los tatuajes hace veinte años, estaban bastante mal visto, se decía que la gente que llevaban tatuajes eran "mala gente". En la actualidad, la mayoría de los jóvenes lleva como mínimo uno. Es cierto que se está perdiendo este mal concepto, pero todavía son muchos los que juzgan a las personas que los llevan, tanto como los que los hacen.


Este nuevo arte adquiere importancia no solo en la forma de expresarse de la persona que lo lleva, también depende de la cultura, de la época y de la persona que lo lleva, ya que no a todas las personas les gustan los mismos tipos de tatuajes.

Las personas que se tatúan algo, normalmente, es porque significan algo importante para ellas, otras lo hacen porque les gusta y lo ven como una forma de expresarse y demostrar que es otra forma de arte, cada vez más extendida entre jóvenes y adultos. Además del significado del tatuaje que tenga, también es importante la estética que tiene el tatuaje ya que son muy difíciles y costosos de quitarse un tatuaje.



Cada vez son más los jóvenes que se quieren hacer algún tatuaje, lo que, a veces, se convierte en un tema de discusión con los padres y familiares.

Los verdaderos artistas de este arte, son los autores de los tatuajes ya que tienen que tener un gran dominio en la habilidad de dibujo y con la máquina con las que se realizan.

Los tatuajes tienen que ser vistos como otra forma de arte y no como un tabú.

Etapas Gráfico-Plásticas del niño

Desde pequeños tenemos la necesidad de expresarnos de alguna forma, y una de ellas es mediante el dibujo. 

Según van pasando los años, vamos mejorando nuestra habilidad de expresarnos mediante los dibujos, pasamos una serie de etapas. No se cambia de etapa de un salto, se va desarrollando poco a poco y con la práctica y al ritmo de crecimiento del niño.

Estas etapas Gráfico-Plásticas son:

- Etapa del garabato (2 a 4 años):  Hay tres tipos de garabatos:

1. Garabatos sin control: el niño pinta sin mirar al dibujo, mira hacia otro sitio.
2. Garabatos controlados: el niño ya se da cuenta de que se guía por los ojos a la hora de dibujar. 
3. Garabatos con nombre: se produce la aparición de la función simbólica del grafismo.

- Etapa preesquemática (4 a 7 años): Los garabatos desaparecen, sino que dibujan lo que ellos creen que es, no lo que ven. No tiene importancia el orden de lo que está dibujando. Empiezan a crear formas y curvar que se asemejan más a la realidad. Exaltación del yo.

- Etapa esquemática (7 a 9 años): Los dibujos de las personas tienen variantes. Empieza a haber un orden en espacio y tiempo en los dibujos. Los colores van tomando importancia. Hacen una distinción entre el cielo y el suelo o el mar.

- Etapa del comienzo del realismo (9 a 11 años): Descubren la superposición. Sienten una obsesión por dar movimiento a todos los dibujos, expresan las característica de los sexos. Hacen más detalles a las representaciones. Adquieren conciencia del medio ambiente.

- Etapa pseudonaturalista (11 a 13 años): Se ve los primeros rasgos de la adolescencia. Los dibujos son más naturales y en tres dimensiones. Hay una tendencia hacia la caricatura. Expresan su personalidad y sus sentimientos en las representaciones. Dan gran importancia al trabajo que han elaborado, buscan la perfección.

- Período de la decisión (13 a 17 años): Se bifurca en dos tipos de expresión artística:

1. Niños de mentalidad visual y objetiva: Todo lo que ve, lo ve como un objeto. La forma de relacionarse con le medio es a través de los ojos. 
2. Niños de mentalidad emocional y subjetiva: expresan sus pensamientos y sus sentimientos. Las representaciones se centran en el YO. Suelen exagerar los dibujos.

A continuación os mostraré un dibujo de mi prima de cuando tenía 5 años. He intentado buscar dibujos de cuando era pequeña, pero no los he encontrado, por eso he querido utilizar uno de mi prima.

Este dibujo pertenece a la etapa preesquemática

En él aparecen su familia: su padre, su madre, su hermano y ella. 

No dibuja lo que ella ve en ese momento, si no lo que recuerda.

No hay ningún orden en el espacio, cada persona está a una altura y tiene un tamaño diferente. Lo que sí tiene claro que el sol y las nubes están arriba.

Los colores que usa son los que a ella le gustan más.

Ver estos dibujos, hace que pensemos las distintas etapas que hemos ido pasando a lo largo de nuestra infancia y por eso debemos fomentar esta actividad a los niños, ya que les ayuda a desarrollarse intelectualmente, desarrollan y mejorar sus habilidades artísticas, mejoran las habilidades motrices a la hora de utilizar los diferentes utensilios para dibujar...

Aprendizaje por Proyectos

APRENDIZAJE POR PROYECTOS

El aprendizaje por proyectos es un modelo de instrucción auténtico en el que los estudiantes planean, complementan y evalúan proyectos que tienen aplicación en el mundo real, no solo en el aula.

Los proyectos deberán ser trabajados por todos los alumnos para que lleguen a cumplir los objetivos marcados inicialmente.

Con esto los alumnos tendrán más facilidad y práctica para hacer el trabajo, no solo de forma teórica.

Este tipo de aprendizaje motiva y divierte mucho a los alumnos debido a que tienen que hacer las cosas por ellos mismo y así aprenden a usar los conocimientos teóricos, es decir, aprenden a llevarlos a la práctica, además que este tipo de proyectos hace que los alumnos participen más en las clases porque es otro tipo de dar clase.

ELEMENTOS DEL APRENDIZAJE POR PROYECTOS

Un proyecto debería tener los siguientes elementos:

• Centrados en el estudiante
• Claramente definidos: inicio, desarrollo y final.
• Contenido significativo para los estudiantes.
• Problemas del mundo real.
• Investigación de primera mano.
• Sensible a la cultura local y culturalmente apropiado.
• Objetivos específicos relacionados con el Proyecto Educativo Institucional y los estándares del currículo.
• Un proyecto tangible que se pueda compartir con la audiencia objetiva.
• Conexiones entre lo académico, la vida y las competencias laborales.
• Oportunidades de retroalimentación y evaluación por parte de expertos.
• Oportunidades para la reflexión y la auto evaluación por parte del estudiante.
• Evaluación o valoración auténtica.

Yo creo que el aprendizaje por proyectos es un buen método para dar a los alumnos una autonomía en la elaboración y desarrollo del proyecto, que aprendan a hacer cosas de una forma diferente a la que están acostumbrados, ya que de esta manera los alumnos pueden complementar y unir los conceptos teóricos  que den en el aula con la práctica de la realidad.